14 Ekim 2014 Salı

2.İstanbul Tasarım Bienali'nde Tasarım Rotaları Başlıyor

2. İstanbul Tasarım Bienali, bu yıl da etkinlikleriyle İstanbul’u bir tasarım kentine dönüştürüyor. Bienal kapsamında düzenlenen Tasarım Rotaları, ziyaretçilere 17 Ekim tarihinden itibaren kentin farklı bölgelerindeki tasarım odaklı ofis, mağaza, atölye, imalathane ve yapıların yanı sıra, çeşitli bölgelerin kendine has dokularının inceleneceği tematik yürüyüşler sunuyor.

Tasarım Rotaları, kentin Asya ve Avrupa yakalarındaki farklı bölgeleri kapsayan 12 rotadan oluşuyor. Rotalarda, Kuzguncuk, Çemberlitaş-Kapalıçarşı-Sultanahmet, Galata-Şişhane, Fener-Balat, Beyoğlu-Galatasaray-Cihangir, Moda bölgeleri, tematik rotalar kapsamında ise Kadıköy Koku Tasarım Rotası, Kadıköy Font Rotası, Kadıköy Ses Rotası, Kadıköy Ağaç Rotası ve Kadıköy Sivil Mimari Rotası ve 2014 Maslak: Çeperde Archi-Walk yer alıyor.

Tasarımın farklı disiplinlerine ve evrelerine dair bilgi edinme ve gözlem yapma olanağı sağlayan rotalar, Müstesna İstanbul: Küçük Dükkânlar Kitabı’nın yazarı Ilgın Yorulmaz’ın işbirliğiyle sunuluyor. Tasarım Rotaları’na ek olarak gerçekleştirilen tematik yürüyüşler TAK Kadıköy ve İstanbul’un önde gelen tasarımcı ve mimar, akademisyen ve kültür kurumlarının işbirliğiyle oluşturuldu.  
Tasarım Rotaları, Cuma ve Cumartesi günleri rehberler eşliğinde 20 kişilik gruplar halinde 14 Aralık’a kadar devam edecek. Tasarım Rotaları için biletler, 35 TL (tam) ve 25 TL (öğrenci) üzerinden temin edilebilir. Biletler, Biletix satış noktaları ve Biletix internet sitesi (biletix.com) üzerinden ve ana gişe İKSV’den (pazar hariç 10.00-18.00 arası) satın alınabilir. Ayrıntılı bilgilere tasarimbienali.iksv.org adresinden ulaşılabilir.

Tasarım Rotaları

Kuzguncuk Tasarım Rotası
Rota günleri:  24 Ekim, 7 Kasım, 14 Kasım, 28 Kasım, 5 Aralık, 12 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): Kuzguncuk İskelesi, 11.00
Cami ve kilisenin sırt sırta verdiği, farklı inanışların hoşgörü içinde yaşadığı Kuzguncuk; mimar, ressam ve fotoğrafçı sakinleri ile İstanbul’da mahalle havasını koruyan ender semtlerden. Merkezine çok yönlü sanat alanı Simotas Binası’nı alan rota; takı tasarımcısı, şef, aromaterapist ve heykeltraşlarla sohbet eşliğinde gerçekleştirilecek.

Çemberlitaş - Kapalıçarşı - Sultanahmet Tasarım Rotası
Rota günleri: 25 Ekim, 14 Kasım, 22 Kasım, 28 Kasım, 12 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): İstanbul Büyük Saray Mozaikleri Müzesi önü, 11.00
Sekiz bin yıllık Tarihi Yarımada’da en az yüz yıllık meslekler icra eden zanaatkârların bulunduğu bu güzergâhta; halıcı, gümüşçü, kavaf, bakırcı ve daha pek çok eski/yeni dönem tasarımcının konuşlandığı rota takip ediliyor.

Galata - Şişhane Tasarım Rotası
Rota günleri: 17 Ekim, 7 Kasım, 22 Kasım, 6 Aralık, 12 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): İKSV Tasarım Mağazası önü, 11.00
Rota, bohem şıklığın yansıdığı sokaklarında özgün mekânların yer aldığı Tophane-Galata hattındaki butikler, sanat ve sergi alanları, ağaç tasarımcısı mobilyacıları ile takı tasarımcısı sanatçıların dükkânları gibi özellikli mekânlar arasında gerçekleştirilecek bir gezintiyi kapsıyor.

Fener - Balat Tasarım Rotası
Rota günleri: 18 Ekim, 1 Kasım, 8 Kasım, 15 Kasım, 29 Kasım, 13 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): Rezan Has Müzesi önü, 11.00
Fener - Balat Patrikhanesi, kilisesi ve camisiyle tam bir İstanbul kültür mozaiğini yansıtan bu rota, ruhani havaya eşlik eden derviş kahvehanesi çevresinde konuşlanmış cam ustaları, seramik atölyeleri ve ayakkabı tasarımcılarının içinden geçiyor.

Beyoğlu - Galatasaray - Cihangir Tasarım Rotası
Rota günleri: 25 Ekim, 1 Kasım,15 Kasım, 21 Kasım, 5 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): Cihangir Meydan-Akbank önü (Akarsu Caddesi No: 53), 11.00
Eski İstanbul’un tartışmasız en nezih yerlerinden biri olan Beyoğlu, şimdilerde antikacı, galeri, tasarımcı, moda evi ve diğer yaratıcı formlardaki müstesna mekânlarıyla karşımıza çıkıyor. Beyoğlu - Galatasaray - Cihangir rotası, semtin modern bir panoramasını vaat ediyor.

Moda Tasarım Rotası
Rota günleri: 17 Ekim, 8 Kasım, 21 Kasım, 13 Aralık
Başlangıç noktası: Eski Moda İskelesi Önü, 11.00
Anadolu yakasının Karaköy’ü olma yolundaki Moda, genç neslin hep canlı tuttuğu bir semt. Bu gençlerin tasarım ve sanat alanında neler yaptıklarını stüdyolarına girerek bizzat kendilerinden dinleme olanağı sağlayan rota, şehrin en orijinal çikolata dükkânına yapılacak ziyareti de kapsıyor.


Tematik Rotalar

Koku Tasarım Rotası
Yürütücü: Cansu Şekular
Katılım şartı: Yürüyüşe kokulu herhangi bir kozmetik ürünü kullanmadan gelinmesi önemle rica olunur.

Rota I: Gedikpaşa Ayakkabı Üreticileri
Rota günü: 15 Kasım
Başlangıç noktası:  Çemberlitaş Hamamı, 10.00
Koku yönünden değişik bir profile sahip olan bu rota, her sokak geçişinde farklı bir duyusal deneyim sunuyor. Bu rota, İstanbul ticareti ve günlük yaşamının izinde bölgeyi bu sefer koku ve gündelik yaşam ekseninde arşınlama imkânı sunuyor.

Rota II: Kadıköy’den Moda’ya
Rota günü: 13 Aralık
Başlangıç noktası: Kadıköy’deki Karaköy-Eminönü İskelesi, 10.00
Kadıköy’ü bir de kokularıyla keşfetmeyi amaçlayan bu rota, sokaklarından her gün geçtiğimiz Khalkedonya üzerinde gizli bir deneyim sunuyor.

Kadıköy Font Rotası
Yürütücüler: Doç. Dr. Gülname Turan, Koray Gelmez, Emrah Özturan, Can Güvenir
Rota günleri: 1 Kasım, 22 Kasım
Başlangıç noktası (her rota günü): Haydarpaşa Tren İstasyonu, 10.00
Kent iletişiminde önemli bir yere sahip olan harfler, yazılar, ikonlar ve semboller gibi tipografik unsurları içeren yapılar aynı zamanda kent tarihi ve kent kimliği açısından önemli ipuçları içeriyor. Kadıköy'ün fontlar üzerinden fark edilmesini amaçlayan bu rota, gündelik hayatta bilgilenmek için başvurulan bina isimliklerini, tabelaları ve levhaları kapsayacak ve Kadıköy’e ait görsel değerler yorumlanacak.

Kadıköy Ses Rotası
Yürütücüler: Oğuz Öner, Didem Duman
Rota günleri: 14 Kasım, 5 Aralık
Başlangıç noktası (her rota günü): Kadıköy’deki Eminönü-Karaköy İskelesi, 10.00
Bu rotada sembol sesler (soundmark) açısından zengin ve kaotik bir kentsel mekân olan Kadıköy Meydanı’ndaki çiçekçiler, konservatuardaki opera & klasik müzik dersleri, büfeciler, vapur ve giriş-çıkış yapan yolcular, akbil, ezan, tramvay, martı, trafik, deniz gibi ses kaynakları, yapılaşmış çevre sesleri vs. incelenecek. Kullanıcının bu seslerle ilişkisi, bu sesler ve mekânla ilgili algısı araştırılarak katılımcıların mekânın okunmasına yönelik farklı bir algılama yöntemi deneyimlemesi sağlanacak.

Kadıköy Ağaç Rotası
Yürütücü: Seda Kurt Şengün

Rota 1: Fenerbahçe
Rota günü: 22 Kasım
Başlangıç noktası: İETT Cemil Topuzlu Durağı-Dalyan Blokları-Sahil Yolu Feneryolu Işıklar Durağı, 10.00

Rota 2: Suadiye
Rota günü: 29 Kasım
Başlangıç noktası: İETT Tan sokak Durağı-Remzi Kitabevi önü, 10.00

Kadıköy Ağaç Rotası kapsamında iki farklı parkurda, kentsel bilgiler için park ve bahçe müdürlükleri, valilik tabiat varlıkları birimlerine; botanik bilgiler için yazılı-elektronik kaynaklara ve gündelik bilgiler için ise parkurların sakinlerine başvurulacak. Ağaçlar bir envanter olarak ele alınıp incelenecek ve kente olan fiziki ve estetik katkıları tartışılacak.

Kadıköy Sivil Mimari Rotası
Yürütücüler: İdil Erkol, Şebnem Şoher
Rota günü: 15 Kasım
Başlangıç noktası: Kadıköy Haldun Taner Sahnesi, 10.00

 “Kadıköy’de Modernin İzleri” yürüyüş rotası Kadıköy ilçesindeki modern mimarlık mirasına bakıyor. Bahariye ve Moda semtleri ile sınırlı olan yürüyüş 1923-1980 zaman aralığına göz atıyor. Bu rota kapsamında katılımcılar yürüyüş sırasında çektikleri fotoğrafları oluşturulacak internet sayfasında ve sosyal medya üzerinden paylaşabilecek. Böylece modern mimarlığın yapılarının belgelenmesine yardımcı olunurken Kadıköy’ün mimarlık arşivinin oluşmasına da katkıda bulunulacak.

2014 Maslak: Çeperde Archi-Walk
Yürütücüler: Ali Bakova, Gökhan Karakuş
Rota günü: 15 Kasım, 6 Aralık
Başlangıç noktası: Galata Özel Rum İlköğretim Okulu, 10.00
Bir kent bölgesi olarak Maslak deneyimi 21. yüzyıl distopik kentleşmesini birinci elden anlamak için bir fırsat teşkil ediyor. Psikografik bir yürüyüş, 'dérive' yoluyla tasarımcı Ali Bakova ve mimari teorisyen/eleştirmen Gökhan Karakuş, katılımcıları bugünün Maslak gerçeği içinde gezdirecekler. Bu yürüyüşün bir parçası olarak tasarım, mimari ve kentleşmenin sembolik doğası, İstanbul'un peyzaj deneyiminin kişisel ve sosyal dinamiklerine dair derin bir anlayışa katkıda bulunacak.

Ayrıntılı bilgi için: tasarimbienali.iksv.org

Yüksek çözünürlüklü görseller için: www.iksvphoto.com

İstanbul Tasarım Bienali’ni sosyal medyada takip etmek için:  
facebook.com/istanbultasarimbienali ve twitter.com/tasarimbienali

Basın mensuplarının bienalle ilgili tüm soruları için: medya@iksv.org - (212) 334 07 14

Devamı

Nazan Erkmen İtalya'da Dünya Kadın Sanatçılar Sergisine Seçildi

Eserlerinde ve yaşmlarında “Kadını ve Çocuğu” konu olarak işleyen ve haklarını savunan dünya kadın sanatçıları seçildi. Uzak doğu ve yakın doğu kadın sanatçılar arasında Türkiye'den illüstrasyon sanatçısı Nazan Erkmen'de seçildi.

“Özgürlük gümüş ambalaj içerisinde sunulan bir armağan  değildir. Bir kadın  farklılığını ve bir kadın  olarak  özgürlüğünü ancak aklını ve ellerini kullanarak elde edebilir.   Uzun yıllar boyunca kaybettiklerini,  ideallerini, yaşadığı  aldatmacaları ancak aklı ve elleri ile elde edebilecektir. Izdıraplarını sadece ve sadece kendisi dindirebilecek  ve uğruna savaştığı değerleri  de yine sadece ve sadece kendisi   elde edebilecektir.  “   Bu tema üzerinden Milano ve Roma güzel sanatlar fakülteleri yüksek lisans öğrencileri eserlerinde kadın ve çocuğa odaklanan ve yaşamlarında da onların haklarını savunan kadın sanatçıları seçti. Kültür, sanat ve toplumsal konuları destekleyen ve  önemli bir referansa sahip olan İtalyan Vakfı Fondazione Roma ve (IULM, International  University of Languages and Media) IULM Dil ve Medya Uluslar arası Üniversitesi, Roma ve  Milano’da Yüksek Lisans öğrencileri tarafından teklif edilen bu projeyi üstlendi ve  Orta Doğu ve Uzak Doğu ülkelerinden seçilen; kadın ve çocuk haklarına verdikleri emek ve sorumluluk bilinci ile çalışan  kadın sanatçıların eserlerinden oluşan  bu önemli sergiyi  6 – 9 Kasım 2014 tarihinde,   aynı zamanda grafik sanatlar ile ilgili önemli bir dökümantasyon merkezi olan Palazzo Fandango Incontro, Roma’kültür merkezinde düzenlemeye karar verdi.  Serginin amacı  Orta Doğu ve Uzak Doğu ülkelerinden seçilen kadın sanatçıların eserleri üzerinden onların kendi öykülerini, evrensel kadını ve sergiye katılan  kadın sanatçının ait olduğu toplumla olan ilişkisini irdelemek.  Sergiyi düzenleyen kurul Kültür açısından  bakıldığında Avrupa ülkelerine uzak    olduğunu düşündükleri, ancak kendi yetenekleri ve kararlılıkları ile sivrilmiş  bu toplumlara ait  kadın sanatçıları  ülkelerinde olduğu kadar  dünya ölçeğinde de  tanıtmayı; onların  kendi ülkelerine özgü kültürel ve sanatsal zenginlikleri hakkında ortam yaratmayı amaçlamaktadır.   Roma’da Palazzo Fandango Sanat galerisinde yer alacak olan bu sergi  hiçbir şekilde kar amacı gütmemektedir.  Etkinlik, röportajlarla, yayınlarla, video ve fotoğraf çekimleri ve sanatçıların kendi resimledikleri kitaplarla zenginleşecektir.  Sanatçıların  çalışmaları ardındaki öyküleri ve ülkeleri ile  ilgili verecekleri bilgi sergi açısından büyük önem taşımaktadır. Seçici kurul adına Serginin kuratörleri Valeria Lenuzza ve Susanna Fiorentini’dir.  Katılımcı  tüm illüstratörler  gibi, Binbir Gece öyküleri anlatıcısı ve öykünün de ana karakteri olarak, topluma ait gelenekler ve dini inançların da  da ötesine giden kadını temsil eden bir ikon olarak Şehrazat   bu serginin sembolüdür.Şehrazat gibi, katılımcı sanatçılar da eserlerinde  kararlılık, cesaret ve özgürlük ruhu içerisinde kendilerini ifade etmektedirler.
Sergiye Çin Cumhuriyetinden Chrissy Ziada, Mısır’dan Dalia Ziada, Hindistandan Teju Behan, Smita Deba, Dulari Devi, Amruta Patil, İran’dan Shirin Adl. Marjane Satrapi, Israel’den İlana Zeffren, Japonya’dan Yuko Shimizu ve Yoko Furusho, Kore’den Kuin ve Mari Kim, Lübnan’dan Zeira Abirached, Zeina Bassil, Joumana Medelj, ve Maya Zankoul, Pakistan’dan Ambreen Butt ve Türkiye’den Nazan Erkmen davet edilmiştir. Sanatçıların resimledikleri kitaplar da ayrıca sergide yer alacaktır.

PROF.NAZAN ERKMEN
Kısa Özgeçmişi

1945 yılında Balıkesir'de doğdu.  Orta ve  Lise eğitimini Arnavutköy Amerikan Kız Kolejinde 1965 yılında tamamladı. 1982'de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu (Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi) Grafik Bölümü'nden mezun oldu. 1991’de Yüksek Lisans, 1994'da Sanatta yeterlilik eğitimini tamamladı. 1994’de Yard. Doç, 1996'da Doçent, 2001'de Profesör ünvanı aldı. 1998-2006 yılları arasında dekan yardımcısı ve grafik bölüm başkanı  olarak görev yaptı.  2006'da MÜ Güzel Sanatlar Fakültesi   ilk kadın dekan  seçildi. 2009'da ikinci defa seçimle  dekanlık görevine atandı. 2006’da Kurum Bauhaus Birliği (AIAS)ne üye oldu. Müzik ve Film Canlandırma Bölümlerini kurdu.

Sanat alanı illüstrasyon olan Prof. Erkmen, 34 ulusal, 24 uluslararası sergiye katıldı. 16 ulusal, 4 uluslararası ödül sahibidir.   Çocuklar ve büyükler için 100 üstünde kitap resimledi. Sayısız konferans, bildiri verdi, makaleleri yayınlandı.Resimlediği önemli kitaplar arasında Gılgamış Efsanesi, Dede Korkut Öyküleri  ve Ömer Hayyam Şiirleri bulunmaktadır. 2009 – 2010 yılları arasında  resimlediği son kitaplar arasında Doğan – Egmonds  tarafından yayımlanan Karıncanın Anıları, Kör Kedi ve Sevdalı Fare  ve İstanbul Efsaneleri  Mim. Cengiz Bektaş’ın yazdığı “Kuşun Kanadında”, Nazlı Eray’ın  çocuklar için yazmış olduğu  kitaplar Kore’de basılacaktır.Bunun yanısıra sayısız kitap kapağı, afiş, şiir ve öykü resimlemeleri aktüel ve kültürel dergilerde  illüstrasyonları yayımlandı. 1998 ve 2000'de Japonya ve Bratislava "Selected Worlds Illustrators Biennali" (Seçilmiş Dünya İllüstratörleri Biennali)'ne seçildi. Posta Genel Müdürlüğü tarafından basılmış 3 set uluslararası intercept pulları(masallar) ve  iki adet Atatürk ve Çocuk pulu basıldı. Yayımlanmış olan pek çok makale ve konferansı bulunmaktadır. Eserleri Japonya Hiroko Mori ve Stasys Müzesi Alanya Belediye Reisliği Adana Müzesi Mersin Üniversitesi ve çeşitli özel koleksiyonlarında bulunmaktadır. Yurtiçi ve yurtdışında kitap resimleme ödülleri de alan Erkmen, açtığı kişisel sergilerle Türkiye'yi başarıyla temsil etti. 2008 yılında Türkiye’den illüstratör olarak Hans Christian Andersen’ ödülüne Türkiye’den  aday   gösterildi. Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Dökümantasyon Vakfı Başkanlığı, Yönetim Kurulu üyeliği yaptı. Frankfurt Kitap Fuarında verdiği konferansta Türk İllüstrasyon Sanatını tarihsel belgelerle yabancılara tanıttı. Afiş ve kitap resimleme alanında açılan konkur ve  yarışmalarda uluslararası ve ulusal alanda  14 ödül kazandı. Ülkemizde olduğu kadar yurtdışındaki başarıları ile tanınan sanatçı  Doğu Avrupa İllüstrasyon Biennali'nde aldığı ödül ile "Seçilmiş Dünya İllüstratörleri" arasında yer aldı.  2009 yılında Polonya Resim Biennali  ve 2010 yılında Çek Cumhuriyeti,  Pilsen IV. Resim biennali ve 2010 yılında Üsküp Uluslararası Afiş Yarışmasında  jüri üyesi olarak görev yaptı.
34 kişisel sergi açtı.  Gılgamış Efsanesi Kasım 2011 tarihinde Torino Albertina Üniversitesinde,  Kelebeğin Gözünden Kadınlar sergisi ise İtalya,  La’Quila Çocuk Müzesinde Aralık 2011 ve 2013 yıllarında yer aldı. İllüstratörler Derneği,  UPSD, Çocuk Edebiyatı Araştırma Derneği, Görsav Görsel Sanatlar Vakfı, Kadın Eserleri Kütüphanesi  ve Dökümantasyon Merkezi genel kurul üyesidir. Halen  Doğuş Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi Dekanı, Grafik Bölümü Başkanı ve öğretim üyesidir.Kitap resimlemeyi sürdürmektedir.


KATILDIĞI YURTDIŞI SERGİLERİNDEN SEÇMELER
•Birinci Asya İllüstrasyon Bienali Oito-Japonya, 2004(Ödül)
•Seçilmiş Doğu Avrupa Çizerleri Bienali,Japonya, 2003(Ödül)
•Seçilmiş Doğu Avrupa Çizerleri Bienali, Japonya, 2001(Ödül)
•Bratislava Seçilmiş Dünya İllüstratörleri Bienali, Bratislava,
• ADA 1.Uluslararası Sanat Fuarı, 2000 (Ödül)
.Academie Belle di Arti de Torino ALBERTİNA Üniversitesi, İtalya, 2011
.Segri della İllustrazione Turca , Signs of Contemporary Turkish Illustration Art
20 – 30 November 2011, Academia di Belle Art L’Aquilla Torino
Il Mubag-Museo dei Bambini L’Aquila Etnorami VII Edizione Nomadismi del’arte Contemporanea Incontra Ravvicinati con artisti Interna Ziorale


Ödüller :
1986 Redhouse Yayınevi Dünya Masalları Resimleme Yarışması jüri özel ödülü
1992 TC Kültür Bakanlığı “Kitap ve Sevgi” Afiş Yarışması Birincilik Ödülü
1992 Noma Concours Unesco, Kitap Resimleme Ödülü , Bratislava1993 Noma Concours, Asya
Çizerleri Kitap Resimleme Bienali, Unesco,  Mansiyon, Japonya
1993 Mimar Sinan Üniversitesi – Eczacıbaşı A.Ş. “AIDS” Afiş Yarışması 3ncülük Ödülü
1995 Türkiye Büyük Millet Meclisi 75. Yıl 23 Nisan ÇdocukBayramı Afiş Yarışması, 3ncülük
ödülü
1995   TC Kültür Bakanlığı Yayımlar Dairesi:Başkanlığı “Eflatun Cem Güney Çocuk Kitapları
Yarışması” Mansiyon Ödülü
1997 TBMM Afiş Yarışması Mansiyon Ödülü
1998   Pen Yazarlar Derneği, Edebiyat Eserlerini Resimleme Birincilik  Ödülü
2000  TBMM Afiş Yarışması Mansiyon ödülü
2001 Doğu Avrupa İllüstrasyon Bienali İllüstrasyon alanında Onur Ödülü, Japonya
2004    First Biennale of Asian Illustrators 2004, Onur Ödülü, Oita, Japonya
2008 Hans Christian Andersen Ödüllerine Türkiye’den Aday Gösterildi. Bookbird A Journal of
Internationale Children Luterature Dergisi, 2008. Vol. 46. No.2’de ilan edildi
2013 Üniversiteli Kadınlar Derneği  tarafından “Yılın Başarılı Sanatçı – Akademisyeni”
2014 TÜMBİAD (Tüm Bürokatlar ve İş Adamları Sosyal Dayanışma Derneği) tarafından 8 Mart Dünya Kadınları Haftasında Türkiye’nin Sembol Kadınları arasında Seçildi.


Devamı

13 Ekim 2014 Pazartesi

Fuar (Mermer) Standı Tasarım Yarışması

YARIŞMANIN ADI:
“FUAR (MERMER) STANDI TASARIM YARIŞMASI”

YARIŞMANIN AMACI VE KONUSU:
Bu yarışmanın amacı; birçok alanda yaygın olarak kullanılan mermerin, yenilikçi, özgün ve teknolojik imkanlarla fuar satandı alanında da kullanımının sağlanması ve “mermer kullanılan stant tasarımı” yapılmasını teşvik etmektir. Bu amaca bağlı olarak genç tasarımcı adaylarının ufuklarını genişletmeleri, stant tasarımı yapmaya yönlendirilmeleri, bu alanda faaliyet gösteren sektöre yönelik beklentileri karşılayabilecek yeni yaklaşımları ortaya koyabilmeleri de hedeflenmiştir. Tasarımcıların doğal taşların mevcut şekillendirme ve kullanım imkanlarının yanı sıra; yeni, yaratıcı, özgün ancak gerçekçi biçimlerle de şekillendirilmesi ve kullanılması beklenmektedir.  

KATILIM KOŞULLARI
1. Yarışmaya Türkiye’deki Güzel Sanatlar, Mimarlık, Tasarım vb. öncelikli olmak üzere tüm üniversitelerin fakültelerinde öğrenim görmekte olan öğrenciler (Lisans, Y. Lisans ve Doktora) katılabilir.
2. Her öğrenci yarışmaya,  daha önceden herhangi bir yarışmada ödül almamış ya da sergilenmemiş en fazla 3 (üç) eseriyle katılabilir.
3. Sergilenmeye layık görülen ve derece alan tasarımlar sergilenecektir.
4. Dereceye giremeyen tasarımların sahipleri sergi süresinin bitiminde (bir ay içinde) Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden tasarımlarını elden veya kargo ile kargo masrafını ödeyerek geri alabileceklerdir. Belirtilen süre içerisinde geri alınamayan eserlerin sorumluluğu kabul edilmeyecektir.
5. Yarışmaya katılan öğrenciler yarışma şartlarını ve seçici kurul kararlarını kabul etmiş sayılırlar.
6. Kargodan doğabilecek gecikmeler ile zamanında gönderilmeyen tasarımlar değerlendirilmeye alınmayacaktır.

TEKNİK KOŞULLAR
1. Yarışmaya katılan tasarımlar, kağıt üzerine serbest teknikte olabileceği gibi sayısal (bilgisayar ve program) ortamında yapılarak ve dijital çıktı alınarak ve sergilenmeye hazır olarak gönderilmelidir.
2. Yarışmaya katılacak tasarımların paftaları a3 kağıt boyutunda (29,7cm x 42cm) teslim edilir. Ayrıca tasarımlar dijital cd ortamında (jpeg formatında) teslim edilmelidir. Dijital paftalar en az 300 DPI çözünürlükte ve mutlaka jpeg formatında olmalıdır.
3. En az 2 adet en çok 4 adet, a3 boyutunda pafta teslim edilecektir. Paftaların bir tanesinde tasarımın ölçüleri mutlaka belirtilmelidir. Ölçüleri belirtilmeyen tasarımlar değerlendirmeye alınmaz.
4. Paftalara ilave olarak projeyi açıklayan en çok 300 kelimelik bir rapor projeye eklenir. Bu rapor ilave olarak paftalar üzerinde de istenilen şekilde (bir paragraf halinde ya da parça parça) yer almalıdır.
5. Stant tasarımlarında tercih edilecek malzemede sınırlılık olmamakla beraber her tasarımda toplam kullanılan malzemenin yaklaşık üçte biri oranında doğal mermer kullanılmalıdır.

TASARIMLARIN TESLİM ŞEKLİ VE İADESİ
1. Katılımcılar tasarımlarını “Teknik Koşullar “da belirtilen formata göre hazırlayacak ve sağ üst köşesine üç (3) rakam ve üç (3) harften oluşan bir rumuz ekleyeceklerdir. (Örn: ABC123 gibi).
2. Pafta üzerinde katılımcının kimliğini belirtecek herhangi bir isim veya işaret bulunmayacaktır.
3. Paftalara isteğiniz halinde tasarımınızın ya da sunumunuzun jüri tarafından daha kolay / anlamlı olarak algılanması için paftalara sıra numarası verebilirsiniz. Bu durumda pafta numaranızı sadece rakam olarak sağ alt köşeye yerleştiriniz.
4. Paftanızın “Teknik Koşullar ”da belirtilen formata göre hazırlanmış CD ortamındaki dijital kopyası üzerine sadece rumuz yazılacaktır.
5. A5 formatındaki zarfın içerisine; eksiksiz doldurup imzalanmış “FUAR STANDI (MERMER STAND) TASARIM YARIŞMASI BAŞVURU FORMU”, öğrenci belgesi ve proje raporu konulmalı ve zarfın üzerine sadece rumuz yazılmalıdır.
6. Eser toplama merkezine, her bir tasarım için, paftalar, CD ve başvuru zarfı bir paket halinde ulaştırılmalıdır.
Dereceye giremeyen tasarımın sahipleri sergi süresinin bitiminde (bir ay içinde) Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden tasarımlarını elden veya kargo ile ücretini ödeyerek geri alabileceklerdir. Eserler geri gönderildiği takdirde sorun yaşanmaması için ulaşım adreslerinin güncel olmasına dikkat edilmelidir. Süresi içinde geri alınamayan tasarımların sorumluluğu kabul edilmeyecektir (Kargo ile gönderilen tasarımların gönderi ve iade kargo ücretleri eser sahipleri tarafından karşılanacaktır.)

ESERLERİN TESLİMİ
Tasarımlar 3 Aralık 2014 tarihinde saat 17.00’a kadar eser toplama merkezine Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne elden veya kargo ile teslim edilmelidir. NOT: Kargoda meydana gelen hasarlardan ve gecikmeden Dumlupınar Üniversitesi sorumlu değildir. Belirtilen süre içerisinde belirtilen adrese ulaşmayan tasarımlar, yarışmaya dâhil edilmeyecektir.
SEÇİCİ KURUL
Prof. Dr. Meral NALÇAKAN (Anadolu Ün)
Doç. Dr. İpek FİTÖZ (Mimar Sinan  Ün)
Doç. Dr. Levent MERCİN (Dumlupınar Ün)
Doç. Dr. M. Lütfi HİDAYETOĞLU (Selçuk Ün)
Yrd. Doç. Ö. Kutay GÜLER (Dumlupınar Ün)


ESERLERİN KULLANIM HAKKI
Yarışmada ödüle değer bulunan tasarımlar, tüm haklarıyla Projeyi destekleyen HÜROK MARBLE Şirketine ait olacaktır. Tasarımların tüm gönderme masrafları eser sahibine aittir. Tasarımların yarışma sonrasında geri istenmesi durumunda geri gönderme masrafları da katılımcıya aittir. Ödül alan ve sergilenen tasarımlar Dumlupınar Üniversitesi tarafından hazırlanacak katalogda yer alacaklardır. Burada seçilen eserler afiş, duvar takvimi vb. üretimlerinde de kullanılabilecektir.
YARIŞMA TAKVİMİ
Yarışma Başlama Takvimi : 29 Ağustos 2014                            
Son Başvuru Tarihi : 03 Aralık 2014
Değerlendirme Tarihi : 05 Aralık 2014
Sonuçların Açıklanması : 08 Aralık 2014
Yarışma sonuçları Dumlupınar Üniversitesi Sosyal Sorumluluk Projeleri Yönetim Birimi web sitesinden (ssp.dpu.edu.tr) duyurulacaktır.

DEĞERLENDİRME
Seçici kurul 5 Aralık 2014 tarihinde toplanacak ve değerlendirme yapacaktır. Değerlendirme sonucu tasarımların yoğunluğuna göre en kısa sürede ilan edilecektir.

ÖDÜLLER:
1. lik ödülü  3000 TL ve sertifika,
2. lik ödülü  2000 TL ve sertifika,
3. lük ödülü 1000 TL ve sertifika,
4. Mansiyon 500 TL ve sertifika,
5. Mansiyon 500 TL ve sertifika,
Sergilenmeye değer bulunan tasarımlara sadece sertifika verilecektir.
ÖDÜL TÖRENİ
Ödül töreni 10 Aralık 2014 tarihinde, Dumlupınar Üniversitesi Bedesten Sergi Salonunda yapılacaktır.

SERGİLEME
Ödül alan ve sergilenmeye değer bulunan eserler 10-19 Aralık 2014 tarihleri arasında Dumlupınar Üniversitesi Bedesten Sergi Salonu’nda sergilenecektir.

ESER TESLİM ADRESİ
Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Evliya Çelebi Yerleşkesi KÜTAHYA
İletişim:        
                    İlyas Önder Ökdem
Murat Çalış
Nazik Çiğdem
Resul Ay
Çağrı Yalçın
Tel: 2742652045-4677, 4542, 4557


Devamı

10 Ekim 2014 Cuma

2. İSTANBUL TASARIM BİENALİ 1 KASIM’DA AÇILIYOR




İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından düzenlenen 2. İstanbul Tasarım Bienali, Zoë Ryan küratörlüğünde Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil başlığıyla gerçekleştiriliyor. 1 Kasım-14 Aralık 2014 tarihleri arasında ücretsiz olarak gezilebilecek olan bienalin ortak alanı Galata Özel Rum İlköğretim Okulu, 53 projeye ve bienal süresince devam edecek farklı etkinliklere ev sahipliği yapıyor.

2. İstanbul Tasarım Bienali, Arçelik, Doğuş Grubu & Bilgili Holding, ENKA Vakfı ve VitrA eş sponsorluğunda gerçekleştiriliyor.

Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil

Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil başlığıyla gerçekleştirilen 2. İstanbul Tasarım Bienali, “Şu anda gelecek nedir?” sorusunun cevabını arıyor. Bugünün tasarım çalışmalarının bir portresini çizmeyi hedefleyen bienal, tarih boyunca, sınırsız diyaloğu besleyen, radikal bir süreç olarak sorgulamanın peşinden koşan ve hedef beyanları olarak işlev gören manifestoların, sadece metinlerin üretiminde değil, eylem, hizmet, kışkırtma veya nesne olarak nasıl yeni baştan icat edilebileceği fikrini sorguluyor.

Bienal, geleceği hayal ederken gündelik yaşamı birebir etkileyen konulara odaklanan ve her gün karşımıza çıkan tasarımlara, bu alanda yenilikçi yaklaşımları benimseyen projelere yer veriyor. Sergide, Avustralya’dan Çin’e Fransa’dan Japonya’ya Meksika’dan Türkiye’ye Hollanda’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne çeşitli ülkelerde çalışan tasarımcıların ev eşyaları, moda aksesuarları, menüler, haritalar, binalar, yemekler, kartpostallar ve görsel alfabelere, farklı biçimlerde alternatif manifestoları sunuluyor.

Bienalin ortak alanı Galata Özel Rum İlköğretim Okulu

2. İstanbul Tasarım Bienali’nin ortak alanı Galata Özel Rum İlköğretim Okulu’nda tasarım, teknoloji, moda, grafik tasarım, şehircilik, ürün tasarımı, film ve yemek gibi alanları kapsayan 53 proje yer alıyor.

Küratör Zoë Ryan ve yardımcı küratör Meredith Carruthers, sergi alanını çalışmaların içeriğine göre 5 bölüme ayırıyor. Farklı manifesto konularına göre derlenen bölümler: Yayın Bölümü, Kişisel Bölüm, Kaynaklar Bölümü, Norm ve Standartlar Bölümü ve Toplumsal İlişkiler Bölümü.

Okulun giriş katı ve bienalin merkezi olarak konumlanan Yayın Bölümü, atölye çalışmaları, söyleşiler, film gösterimlerinin yapılacağı, diyalog ve tartışmayı teşvik etmeye yönelik bir buluşma merkezi. Burada H. Cenk Dereli, Hayrettin Günç ve Yelta Köm’ün projesi ile bienalin yayın istasyonun da adı olan Kontraakt yer alıyor. Bienal konularına değinen canlı radyo yayınları, sokak röportajları, söyleşiler ve ev hanımlarıyla fikir alışverişinde bulunulan “gün” buluşmalarına ziyaretleri içeren bir programla, bienal süresince her gün bu merkezden yayın yapacak.

Kişisel Bölüm, kendi kimliklerimizi nasıl oluşturduğumuzu ve yansıttığımızı, nasıl gruplar kurduğumuzu ve nasıl bir topluluk veya aidiyet duygusu yarattığımızı araştıran bir grup manifestoyu bir araya getiriyor. Burada yer alan projeler ziyaretçileri erkeksilikten kadınsılığa, güzellikten çirkinliğe, aşktan kahramanlığa kadar her konudaki önyargılarını yeniden düşünmeye davet ediyor. Bu bölümde, Jessica Charlesworth ve Tim Parsons’un, afet sonrası acil tahliye süreçlerinde kullanılan alternatif acil durum çantalarının nasıl hazırlandığına odaklanan Yeni Hayatta Kalmacılık projesi yer alıyor. Charlesworth ve Parsons’un tasarladığı bu çantalarda temel ihtiyaçların ötesinde, acil durumlarda ortaya çıkan duygusal ve fiziksel ihtiyaçlara yönelik malzemeler bulunuyor. Ayrıca, Meriç Canatan ve Fatoş Erhuy’un, savaş ve çatışma halinde kullanılan koruyucu giysileri “tüyle rötuşlayarak” yarattıkları sosyal ve davranışsal normlara dair bir incelemesi olan Birdy aksesuarları da bu bölüm kapsamında. Tasarımcılar bu proje ile insanların kriz durumlarına uyum sağlama yetilerine ve kostümlerdeki kimlik iletebilme ile kural ve standartları altüst edebilme gücüne dikkat çekmeyi amaçlıyor.

Maddi dünya ile ilişkilerimizi yeniden düşünmemizi sağlayacak Kaynaklar Bölümü’nde, dünya kaynaklarının giderek artan bir hızla tüketilmesini dikkate alan, yerel imalat, küresel üretim, yeni teknolojiler gibi konuları işleyen projeler yer alıyor. Formafantasma’nın araştırma temelli bir yaklaşımla alternatif malzemeleri inceleyerek mevcut zanaat üretimine yeni bir bakış açısı kazandıran Açık Manifesto projesi yer alıyor. Ayrıca, ürün tasarımcısı Coralie Gourguechon’un çağımızdaki elektronik alet tüketimine dikkat çektiği, karmaşık sistemleri parçalara ayırıp, onları kâğıttan tekrar inşa ettiği Elektronik ve Dijital Araçları Baştan İnşa Etmek projesi bulunuyor. Bunun yanı sıra, Can ve Aslı Altay (FutureAnecdotesIstanbul) okuma için dinamik bir sosyal alan sağlayan Okuma Odası projesi ile derinlemesine düşünme ve yorumlama fırsatı sunuyor. Moisés Hernández ise Meksika’ya özgü objelere ilişkin bir toplum, kültür ve tasarım eleştirisi olan Diario (Günlük) projesini ziyaretçilerle buluşturuyor.

Norm ve Standartlar Bölümü, günlük hayatımızı biçimlendiren ve bu yolla kendimizi anlamamıza yarayan gündelik rutin ve ritüelleri yeniden ele alan manifestolar sunuyor. Christian Boer’in Utrecht Sanat Akademisi’ndeki tez projesi kapsamında kendisi gibi disleksik bireylerin daha rahat okumalarına yardımcı olabilmesi için geliştirdiği fonttan oluşan Dyslexie Yazı Tipi projesi bu bölüm bünyesinde bulunuyor. Bu projede bir font yaratmak üzere yola çıkan Boer, harflerin biçimlerini, disleksideki ters çevirme, karıştırma ve yön değiştirmeyi göz önüne alarak dönüştürüyor. Bunun yanı sıra, Mansour Ourasanah’ın dünyadaki nüfus artışı ve kronik açlığa çare olarak insan tüketimi için çekirge yetiştirmeyi önerdiği projesi LEPSIS: Çekirge Yetiştirme Sanatı yer alıyor. Ayrıca, Bless’in yeni düşünme ve eylem biçimleri üreten, şaşırmaya, esinlenmeye ve cesaret bulmaya olanak veren bir durum tasarımına odaklanan N°41 Sporbilgisayarı projesi sunuluyor.

Toplumsal İlişkiler Bölümü ise toplumsal pratikler ve kolektif eylemlere ilişkin konuları ele alıyor. Etik kaygılara dayanan projelerin yer aldığı bu bölümde, insanlar ve mekânlar ile uluslararası çalışma koşulları arasındaki ilişkiler sorgulanıyor. Bu bölümde, Atelier Bow-Wow’un Galata Köprüsü ve çevresindeki yaşamı; balık tutmak, teknelerde yemek pişirmek, sokakta yemek ve otobüs beklemek gibi davranışları yansıttığı mekâna özgü bir çizim projesi olan Kamuya Açık Çizim projesi, Anthony Dunne ve Fiona Raby’nin alternatif değerler, inanışlar ve öncelikler önererek paralel bir dünyadan sahneler sunan illüstrasyon projesi UMK: Yaşamlar ve Manzaralar bulunuyor. Sergide ayrıca, İtalyan kolektif disturbATI’nin manifestonun bugünkü toplumda bir sorumluluk ve katılım biçimi olarak geçerliliğini sorguladığı, ısmarlama manifesto yaratımı hizmeti sunarak manifestonun bir retorik aygıt olarak kapasitesini sınadığı ABC Manifesto Şirketi Yazar ve Danışmanları projesi yer alıyor.

Galata Özel Rum İlköğretim Okulu’nda serginin yanı sıra altı hafta boyunca haftanın her günü farklı etkinlikler de gerçekleştiriliyor. Bienal ortak alanı, Salı günleri Kontraakt ekibinin yayın programı, Çarşamba günleri söyleşi ve paneller, Perşembe günleri ise film gösterimleri ve atölye çalışmalarıyla tasarım meraklıları için bir buluşma noktası oluyor.

Ayrıca, bienal süresince her gün İNFORMEL EĞİTİM-çocukistanbul tarafından çocuk atölyeleri yapılacak. Atölyeler, Ülker Çocuk Sanat Atölyesi sponsorluğunda gerçekleştiriliyor. Bunun yanı sıra, SALT Yorumlama işbirliğiyle, lise öğrencileriyle tasarım fikri ile bu alandaki akımlar ve yenilikçi düşünceler ele alınıyor. Rehberler eşliğinde bienali gezecek olan öğrenciler, bienal ekibinin yanı sıra profesyonel tasarımcı ve mimarlarla tanışacak; kamusal mekân, mutfak tasarımı ve ergonomi konularında atölyelere katılacak.

Ücretsiz olarak gerçekleştirilecek tüm etkinliklerle ilgili detaylı bilgilere tasarimbienali.iksv.org adresinden ulaşılabilir.

Bienalin sergi alanının tasarımı, katalog ve görsel kimliği Project Projects ve SUPERPOOL, tanıtım kampanyası ise Alametifarika tarafından hazırlanıyor. Bienalin ortak alanındaki oturma grupları ve diğer özel tasarımlar Amorim’in malzeme desteğiyle yapılıyor.

Tasarım Bienali etkinlikleriyle tüm kente yayılıyor

İstanbul Tasarım Bienali, ana serginin yanı sıra gerçekleştirdiği etkinliklerle İstanbul’u bir tasarım kentine dönüştürüyor. Bienal süresince, Tasarım Rotaları, Akademi Programı, Kadıköy’den Bul Kadıköy’de Buluştur projesi, atölye çalışmaları, sergi, seminer ve söyleşiler gerçekleştirilecek.

İstanbullular Tasarım Rotaları ile kentin farklı köşelerini keşfediyor
Tasarım Rotaları, İstanbul’un farklı bölgelerindeki tasarım odaklı ofis, mağaza, atölye, imalathane ve yapıların yanı sıra, çeşitli bölgelerin kendine has dokularının inceleneceği tematik yürüyüşler de içeriyor. Kentin Asya ve Avrupa yakalarındaki farklı bölgeleri kapsayan 12 rota, 14 Aralık’a kadar devam ediyor. Tasarım Rotaları’nda Kuzguncuk, Çemberlitaş-Kapalıçarşı-Sultanahmet, Galata-Şişhane, Fener-Balat, Beyoğlu-Galatasaray-Cihangir, Moda bölgeleri, tematik rotalar kapsamında ise Kadıköy Koku Tasarım Rotası, Kadıköy Font Rotası, Kadıköy Ses Rotası, Kadıköy Ağaç Rotası ve Kadıköy Sivil Mimari Rotası ve 2014 Maslak: Çeperde Archi-Walk yer alıyor.

Tasarımın farklı disiplinlerine ve evrelerine dair bilgi edinme ve gözlem yapma olanağı sağlayan rotalar, Müstesna İstanbul: Küçük Dükkânlar Kitabı’nın yazarı Ilgın Yorulmaz’ın işbirliğiyle sunuluyor. Tasarım Rotaları’na ek olarak gerçekleştirilen tematik yürüyüşler TAK ve İstanbul’un önde gelen tasarımcı ve mimar, akademisyen ve kültür kurumlarının işbirliğiyle oluşturuldu.

Akademi Programı kapsamında 31 üniversiteden 70’e yakın proje
Akademi Programı kapsamında ise üniversitelerin yıl boyunca bienal temasına yeni açılımlar kazandırmak ve temanın farklı boyutlarını ortaya çıkarmak amacıyla öğrencilerle birlikte yaptığı çalışmalar izleyicilerle buluşuyor.  Program kapsamında, 31 üniversite, atölye çalışmaları, sergiler, paneller ve seminerlerden oluşan 70’e yakın proje ile yer alıyor. Akademi Programı sergisi, üniversitelerin kampüslerinde ve Salıpazarı Liman Sahası’nda bulunan Antrepo 7’de gezilebilir.



İstanbul, Ankara, İzmir gibi kentlerdeki üniversitelerin yanında KKTC ile Avrupa ve Amerika’daki üniversiteler de çeşitli etkinlik ve projelerle programa katılıyor. Oslo Mimarlık ve Tasarım Okulu-AHO (Norveç), Graz Üniversitesi (Avusturya), New Design University-NDU (Avusturya), Oregon Üniversitesi (ABD) ve Yale Üniversitesi (ABD), Kadir Has Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi’nin ev sahipliğinde bienalde yer alıyor. Ayrıca İtalya’dan Istituto Europeo di Design-IED da programa bağımsız olarak katılan kurumlar arasında bulunuyor.

Akademi Programı bu yıl ayrıca Polimeks Holding sponsorluğunda geliştirilen dijital platform üzerinden de takip edilebilecek. Bu platform, İstanbul Tasarım Bienali’ne katılan tüm üniversitelerin projeleri için uzun vadeli bir arşiv görevi üstlenecek.

İstanbul Tasarım Bienali SALT’ta
İstanbul Tasarım Bienali, SALT Beyoğlu işbirliğiyle, 30 Ekim-8 Kasım tarihleri arasında tasarımcılar Cynthia Hathaway, Gabriele Oropallo ve Joanna vander Zanden’in kurduğu Repair Society’nin Onarım Manifestosu’nu İstanbullulara sunuyor.

İstanbul Tasarım Bienali TAK’ta
İstanbul Tasarım Bienali’nin, TAK Kadıköy işbirliğiyle hayata geçirdiği, 72 Hour Urban Action ekibinin “Kadıköy’den Bul Kadıköy’de Buluştur” başlıklı projesi kapsamında seçilen 5 kent mobilyası, Kadıköy’ün 5 buluşma noktasında uygulanacak. Tasarımlar, Kadıköy’ün farklı noktalarında 1 Kasım Cumartesi ve 2 Kasım Pazar günleri geri dönüşüm malzemeleri kullanılarak İstanbullularla birlikte inşa edilecek.

TAK Kadıköy’ün evsahipliği yaptığı bir başka atölye Istanbul Bilgi Üniversitesi, LIN Architects (Berlin/Paris), ve IIDj, Institute for Information Design Japan (Tokyo) işbirliğiyle gerçekleşecek. Istanbul Smart City Atölyesi’nde İstanbul’un akıllı şehir olma geleceği üzerine fikirler üretilecek.

Ayrıntılı bilgilere tasarimbienali.iksv.org ya da www.kadikoytasarim.org adreslerinden ulaşılabilir.

İstanbul Tasarım Bienali’nde Diğer Etkinlikler
İstanbul Tasarım Bienali kapsamında, 2014 yılının Polonya-Türkiye Diplomatik İlişkilerin Tesisinin 600. Yıldönümü kutlamalarının kültür programı çerçevesinde ve Adam Mickiewicz Enstitüsü’ne bağlı dijital bir platform olan Culture.pl işbirliği ile POLSKA IN BETWEEN adlı bir etkinlik gerçekleştiriliyor. POLSKA IN BETWEEN, Polonya güncel tasarımını, ürün ve grafik tasarım örnekleri, tasarımsal düşünme, kamusal alan, yemek tasarımı, el sanatları, seramik çalışmaları ve kavramsal çalışmalar ile kapsamlı bir şekilde sunuyor. Polonya’nın tasarım kültürünü yansıtan bir serginin yanında çeşitli atölyelerin ve söyleşilerin de yapılacağı program, Salıpazarı Liman Sahası’nda bulunan Antrepo 7’de yer alıyor.

Antrepo 7’de ayrıca Arçelik, Türk Tuborg A.Ş. ve VitrA tarafından da çeşitli programlar ve atölyeler gerçekleştirilecek.

İstanbul Tasarım Bienali Ziyaret Bilgileri

İstanbul Tasarım Bienali’nin ortak alanı Galata Özel Rum İlköğretim Okulu (Kemeraltı Cad. No:25 Galata, İstanbul), Pazartesi hariç her gün 10.00-19.00, Perşembe günleri ise 10.00-20.00 arası gezilebilecek.

Akademi Programı ve diğer etkinliklerin yer aldığı Salıpazarı Liman Sahası’nda bulunan Antrepo 7 ise Pazartesi hariç her gün 10.00–19.00 saatleri arasında açık olacak.

3 Kasım Pazartesi günü her iki mekân da ziyarete açık olacak.


İstanbul Tasarım Bienali Yayınları

İstanbul Tasarım Bienali için iki yayın hazırlanıyor. Bienal sergileri ve tüm etkinliklerin detaylarının yer aldığı kitapçık ve sergide yer alan projelerin detaylarıyla birlikte bienalin kavramsal çerçevesi bağlamında yazılar içeren katalog izleyicilere sunulacak.

Ayrıntılı bilgi için: tasarimbienali.iksv.org

Yüksek çözünürlüklü görseller için: www.iksvphoto.com

İstanbul Tasarım Bienali’ni sosyal medyada takip etmek için:  
facebook.com/istanbultasarimbienali ve twitter.com/tasarimbienali

Basın mensuplarının bienalle ilgili tüm soruları için: medya@iksv.org - (212) 334 07 14

Devamı